5 Películas para disfrutar éste invierno

El Gran Lebowski

Tomando fotos de una plétora de temas satíricos que van desde la primera Guerra del Golfo hasta el arte «vaginal», el rock Kraut y la industria del porno (sin mencionar los bolos), The Big Lebowski puede ser la película de los hermanos Coen más densa e intrincada hasta ahora.

Escena tras escena rueda por el carril lleno de frases de una sola línea eminentemente citables, evidenciando un clasicismo estructural que se remonta al apogeo de la comedia del screwball. Sin embargo, la narración tiene una calidad de perro peludo inquebrantable, que se corresponde con el derribo del «stoner noir» en Los Ángeles después de «El Manejador».

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El largo día se cierra

La culminación del proceso autobiográfico iniciado en su famosa trilogía de cortometrajes y continuado en lo que sigue siendo su obra maestra, Distant Voices, Still Lives, The Long Day Closes, de Terence Davies, llevó al cineasta británico a un territorio un poco más accesible. Con su luz dorada y brillante y su obvio punto de entrada emocional en el joven Bud (Leigh McCormack como un joven Davies), es mucho más atractivo que el mundo mudo y difuso de Distant Voices.

Al igual que en la película anterior, y su último largometraje (totalmente ficticio), The Deep Blue Sea, Davies utiliza una especie de enfoque de marco deslizante para la narración, construyendo escenas discretas de la vida personal y social (la conversación entre los dos es la gran preocupación de Davies) y encadenándolas con fluidez tanto a través del sonido como del movimiento de la cámara.

El camino de Carlito

Carlito’s Way fue, ante todo, aunque circunstancialmente, una vuelta de la victoria post-Oscar para Al Pacino. Y con Brian De Palma al timón, el halo de la «secuela no oficial de Scarface» parecía estar bien. Desde el campo izquierdo, la película emergió como la obra maestra del director, y por campo izquierdo me refiero a que De Palma estaba trabajando una veta de su trabajo previo que, en la superficie, parecía simultáneamente más mainstream-baiting (Los intocables) y más propenso a estallar en su cara (La hoguera de las vanidades).

Rememorando a Preminger en su más engañosamente artificial, cortejando la gloria y la burla en los mismos grandes trazos, De Palma emplea meticulosamente los marcos de ‘Scope’, luego los llena con enfrentamientos insostenibles y excesos insostenibles.

Lecciones de oscuridad

Al reutilizar las imágenes de los campos petrolíferos de Kuwait en llamas después de la Guerra del Golfo, Werner Herzog elaboró una asombrosa visión del apocalipsis que también sirve de comentario sobre la locura y la naturaleza inexorable de la locura humana que permite la perpetuación de los conflictos armados.

Aunque largos tramos de Lecciones de Oscuridad se dan en tomas aéreas alucinantes del paisaje diezmado ambientado épicamente en Wagner y Mahler, Herzog también ha añadido una narración mínima a la película, sobre un planeta destruido por una guerra nuclear, una historia que el director relata en su legendario dibujo germánico.

El Expreso de Chungking

Elegante, romántico y genial, Chungking Express es como una acuarela impresionista colgada en la pared de un bar de buceo de moda: Es una muestra de la casa de arte extranjera para las multitudes nacionales de moda que aún están adquiriendo el gusto por ella, y sigue siendo la importación más popular de Wong Kar-wai con diferencia (cortesía, al menos en parte, de Quentin Tarantino, cuyo brazo Rolling Thunder de Miramax ayudó a presentarla al público norteamericano).

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