Cómo escribir poesía de forma abierta

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Por el Centro de Poesía, John Timpane

La poesía de forma abierta rechaza la organización y la estructura de la poesía tradicional, como los sonetos y el haiku. La poesía abierta -incluyendo la poesía casual, el surrealismo y el verso libre- utiliza técnicas experimentales que abren las posibilidades de las palabras en la página impresa.

La forma abierta es una forma. Cuando usas el formulario abierto, empiezas a imponer a tu poema -y a ti mismo- todo tipo de reglas. Sin embargo, no sabrás cuáles son hasta que llegues allí, porque cada poema tiene su propia forma.

Piensa en la poesía de forma abierta como una forma de pensar – una conciencia especialmente intensa de cada aspecto del poema, desde el tema y el tono hasta la música y el ritmo, desde la forma física del poema hasta la longitud (en el espacio y en el tiempo) de las líneas, desde la gramática que usas hasta las partes del discurso.

Cuando escriba un poema de forma abierta, trate de ser muy consciente. Todo en el poema, cada rasgo, cada aspecto, debe tener una razón para estar allí. Sea consciente de lo siguiente:

  • Economía. Abarrota cada palabra con la mayor cantidad de energía posible. Corta todo lo que no sea absolutamente necesario para estar allí.
  • Gramática y sintaxis. ¿Siempre está usando oraciones completas? Bueno, está bien, pero también puedes hacerlo de otra manera. Decida si tiene una razón para escribir oraciones completas para este poema. Si se te ocurre una razón, bien. Si no es así, considere alternativas: estallidos de palabras, palabras sencillas, fragmentos de palabras. ¿Y quién dice que tienes que usar la gramática»apropiada»? ¿O la puntuación? Intenta romper algunas reglas, si eso mejora el poema.
  • Partes de oración. Algunos maestros dicen que usted no debería usar adjetivos o adverbios; ellos prefieren sustantivos y verbos en su lugar. Ese es un excelente punto de partida: Use sólo las palabras que necesite. Si todo lo que haces es embellecer algo, olvídalo. Utilice adjetivos sólo cuando sean sorprendentes («su voz verde»), contradictorios («modestia agresiva»), o dé información que el lector simplemente no pueda obtener en otra parte («Era un hurón galés» – ¿cómo si no sabríamos que un hurón era galés?»).
  • Ritmos. Mira los ritmos en tus líneas. ¿Contribuye el ritmo de la línea a su significado? ¿Algo cantado? Si es así, ¿es bueno que sea cantante-sonido? A menudo, el verso de forma abierta cae en iambs (un grupo de sílabas que consiste en una sílaba sin acentuar seguida de una sílaba acentuada, como en «¡ay!») y dáctilo (una sílaba acentuada seguida de dos sin acentuar, como en «penetrar»). No dejes que esto suceda a menos que haya una razón para ello.
  • Las longitudes físicas (el número de sílabas y la longitud real) de las líneas que utiliza. Evite caer exactamente en las mismas longitudes. Cada longitud debería tener una razón para ello.
  • La longitud (en tiempo) que toma leer cada línea en voz alta. Si cada línea tarda aproximadamente el mismo número de segundos, averigüe si hay una razón para ello. Si no la hay, considere otras formas y longitudes.
  • Finales de línea. Los poetas se dan cuenta de que las terminaciones de las líneas llevan cierto énfasis o presión. Sus líneas deben terminar donde terminan por alguna razón. La forma en que termina una línea – dónde, y después de qué palabra o signo de puntuación – debe ser la mejor manera de terminar. ¿Quieres una pausa? ¿Qué va a pasar cuando sus lectores pasen a la siguiente línea? ¿Algo inesperado? ¿Alguna sorpresa? Lee muchos versos de forma abierta, y notarás que los poetas usan mucho enjambrazón, enrollando las palabras alrededor de los extremos de los versos en formas hermosas y significativas.

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